Все гениальное просто, но не все простое — гениально

Подробности

Категория: Культура

Опубликовано 23.08.2016 12:04

Просмотров: 1945

Кто сказал, что в Крыму нет настоящей, бескомпромиссной художественной критики? За мной, друзья, и я покажу вам такую критику! В Симферопольском художественном музее прошли XXI Крымские искусствоведческие чтения.

В них участвовали специалисты из Санкт-Петербурга, Тулы, Одессы, Севастополя, Алупки.

Традицию чтений заложил еще в прошлом веке главный искусствовед музея Рудольф Подуфалый. Они задумывались как ежегодная междисциплинарная встреча музейщиков, библиотекарей, художников, критиков, журналистов. И в первые годы под руководством Рудольфа Трофимовича только набирали обороты, становясь все более интересными, глубокими и злободневными. Но потом даже у меня, правдивого повествователя и не постороннего человека, сжималось сердце при мысли, до какого убогого, совершенно антирейтингового уровня дошли чтения в последние годы без достойного руководителя! 

Поиски эстетического идеала красоты, попытки создания универсального художественного языка, единых, прозрачных и очевидных критериев оценки произведений искусства предпринимаются в истории развития человеческой цивилизации и культуры постоянно. На основе опыта последних тысячелетий искусство получило выстраданное определение «квинтэссенции эстетического опыта», и главным его мерилом до самого недавнего времени считалась именно художественность. 

Но в наши дни большинство культурологов вынуждено признать очевидный факт: две «визуальные» революции ХХ века (создание в 1915 год Казимиром Малевичем программно-концептуального полотна «Черный квадрат» и широкое распространение ныне компьютерного дизайна и цифровой графики) радикально изменили ситуацию в изобразительном искусстве. «Любое сочетание дигитальных единиц, которое каждый из нас может сегодня «слить» в сеть, уже является искусством. Притом — актуальным!», констатирует в своем исследовании «Триалог +» российский культуролог Владимир Бычков. 

С. Глазунова: «Выставка «Из варяг в греки» — отличный пролог научной конференции».

Вопросы достоверной системы критериев, рейтинговой шкалы, статусных оценочных стандартов, отражающих действительный потенциал того или иного исследуемого объекта, настолько не праздны, что формированием такой системы критериев в науке ректору Московского государственного университета им. М. Ломоносова Виктору Садовничему в прошлом году предложил заняться президент В. Путин.

Что же касается традиции Крымских искусствоведческих чтений, утративших какой бы то ни было рейтинг, то, к счастью, ничто не вечно под Луной. Сменилось руководство главного музея республики, вновь журналисты, искусствоведы, преподаватели профильных вузов и факультетов сошлись под высокими сводами Парадного зала СХМ. Говорили о глубоких концептуальных противоречиях, сотрясающих социум и искусство, неизменно креативной роли «крымской атмосферы» в творчестве разных художников, проблеме взаимосвязи культур (заместитель директора СХМ по научной работе Светлана Глазунова); анализировали изменившуюся парадигму классической культуры и особенности преподавания специальных предметов (Олег Романов, Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры, Санкт-Петербург), в том числе аналитической художественной критики, истории и теории искусства (мультимедийный проект отдела документов по искусству Республиканской библиотеки имени И. Франко); размышляли о семиотическом аспекте изобразительного искусства в преодолении логоцентризма науки и недопущении превращения его символов в симулякры (Михаил Масаев, КФУ им. В. Вернадского)… 

Отрадно, что в дискуссиях участвовали молодые исследователи. Методист по научно-просветительской деятельности СХМ Дарья Фращенко отметила очевидный прагматический аспект докладов начинающих и более опытных музейщиков Юрия Трутенко, Александры Кугушевой, Марины Гаврилюк, Екатерины Старостиной. К слову, все выступавшие, помимо радости интеллектуального общения с единомышленниками, получили в награду подарочные тома крымских «художественных эндемиков» — альбомы, посвященные творчеству академика батальной живописи Николая Самокиша и графика Серебряного века Михаила Казаса.

М. Гаврилюк.

А прекрасным, высокохудожественным прологом конференции послужила сюжетно-тематическая выставка живописи и графики петербургской художницы Ольги Симоновой «Из варяг в греки», открывшаяся накануне в зале сменных экспозиций музея. Оригинальные, сразу запоминающиеся и берущие за душу полотна-фрески раскрывают перед вдумчивым зрителем многовековой срез культуры в образах скандинавских и древнерусских былин. Историческая канва, иконописный принцип композиции и колористики бережно переосмыслены и с особым пиететом перевоссозданы автором. В работах Ольга использует оригинальную многослойную и многосложную авторскую технику, достигая эффекта живого дыхания и драгоценного свечения произведения. Возникает тот редкий сплав формы и содержания, который выводит произведение искусства за рамки сюжета живописного полотна, позволяет воспринимать его именно в качестве актуального духовного артефакта высокого эстетического звучания. 

Генеральный директор «Крымских межмузейных коммуникаций», член Международного совета музеев «ICOM» Сергей Пушкарев на правах давнего друга Рудольфа Подуфалого и инициатора выставок в его честь, напомнил, что накануне грядущего юбилея (80 лет со дня рождения в 2018 г.) хорошо бы провести мемориальную выставку «Подарок искусствоведу». 

Светлана Глазунова считает необходимым возродить былые традиции музея, вернуть интерес и к творчеству мастеров крымской школы живописи, и к искусствоведческим чтениям:

— Рудольф Трофимович в свое время сделал музей настоящим «Домом художника»! И наша задача сегодня — вернуть этот статус. Она представляется мне одновременно и простой, и сложной. Простой — потому что нужно следовать этому достойному вектору. Сложной — потому что все гениальное просто, но не все простое — гениально. Однако, ощущая поддержку руководства и коллег, учитывая изменившиеся жизненные реалии, я думаю, мы обретем гармоничное равновесие. 

«Начни делать необходимое, затем — возможное и внезапно увидишь, что уже делаешь невозможное», — наставлял Франциск Ассизский своих учеников и сподвижников. Полагаю, в области искусства и культуры эта максима тоже работает.

Екатерина БОРОДИНА.
Фото автора.

• < Назад
• Вперёд >