Полку академиков в Крыму прибыло. Они уедут, а дух дерзаний останется

Подробности

Категория: Культура

Опубликовано 13.10.2016 11:12

Просмотров: 959

А. Трошин.

В Симферопольском художественном музее открылась выставка «Учителя и ученики» (творческие мастерские Российской академии художеств). Как рассказал главный специалист — заведующий творческими мастерскими РАХ Александр ТРОШИН (организатор экспозиции): «Выставка построена на сочетании творчества признанных академиков, включая президента РАХ Зураба Церетели, и их учеников. Наш вуз — правопреемник Императорской академии художеств, которой в следующем году исполняется 260 лет. Творческие мастерские заложены в проект создания в 1947 году, когда восстанавливалась Академия художеств СССР. Поэтому в 2017-м мастерским исполняется 70 лет. Отмечать будем широко, в том числе и у вас. Почему я сюда все это пробивал? Крым — уникальное место, где хочется работать. Здесь разлито огромное количество тем, направлений, желаний, в которые может себя окунуть творческая личность. На небольшом участке земли сосредоточены яркий исторический, религиозный пласт, разнонародный состав».

— Вы с крымскими живописью, графикой уже ознакомились? И какое впечатление?

— Крымские живопись и графика, несомненно, имеют мастеров очень высокого класса. Но у большинства творчество основано на пленэрной живописи. И это правильно, поскольку пленэр подразумевает произведения, произрастающие из сиюминутного впечатления. Мы же привезли русскую академическую художественную школу. Ее интересует развитие творческого потенциала молодого автора, прошедшего две обу-чающие ступени с детства или юности, затем высшее учебное заведение и попавшего к нам на самую заманчивую ступень образования — трехлетнюю стажировку у ведущих мастеров академии. Эта выставка как раз показывает разнообразие приемов, тем, направлений. Здесь каждый автор представлен как самобытная личность. Продемонстрировано и владение различными материалами. Практически все наши ребята не теряются в самых сложных формах, видах в скульптуре, пластике. Они обучены делать памятники, оформлять практически все. То же самое могу сказать о графике. Например, вот здесь, прямо перед нами представлена серия автопортретов. И это только часть. С другой стороны зала большой карандашный рисунок — триптих одного из лучших наших рисовальщиков Ильи Оржиховского, который в данный момент преподает в Суриковском институте. Кстати, многие из наших выпускников работают преподавателями как в школах, так и в вузах. Например, ректор Суриковского института Анатолий Любавин — тоже наш выпускник. Когда-то он окончил творческую мастерскую известного академика Верейского.

А. Дмитриев. «Невеста».

— Что можно увидеть в других залах?

— Офорт, литографию, есть и шелкография. В офортах, широко представленных во флигеле музея, есть и цветной. Например, серия «Аллея» состоит из 16 композиций на эту тему, но каждая выполнена в иной офортной технике. То есть познакомить как профессионалов, так и обычных ценителей с великим разнообразием художественных произведений — одна из задач как нашей творческой мастерской, так и академии в целом.

— На мой взгляд, самым интересным моментом в сегодняшней экспозиции является скульптура.

— Она неплохо представлена — от мелкой пластики до… хотя памятник большого размера сюда не привезешь.

— От Церетели что-то есть? Он ведь скульптор, а я вижу на выставке лишь два его живописных полотна в народно-грузинском духе.

— Церетели — многогранная личность. Чтобы привезти сотворенное им сюда, понадобится большой грузовой состав. А вообще этот человек — посланец мира. Он хорошо известен во многих странах. Благодаря ему у нас сохранена академическая школа. В последние годы, увы, она подвергается нападкам. Чтобы ее сохранить, академия и ее президент прилагают немалые усилия. И эта выставка сюда приехала неслучайно. Чтобы привезти такое количество произведений, затрачены силы, энергия, финансовые ресурсы. А в последних мы в этом году очень ущемлены. Тем не менее экспозиция состоялась по решению Церетели.

— Над чем он сейчас работает?

— Занимается живописью, скульптурой. Недавно установили в Пуэрто-Рико его памятник Колумбу. Это гигантское со-оружение. Чтобы закрепить произведение такого размера, нужен очень большой ресурс, в том числе инженерный. А отливалась фигура в России, в мастерских Церетели.

Совсем недавно открылась в Переделкино под Москвой его творческая дача. Там все создано для работы. Это личность, которая движет многим.

— А вы у него в мастерской были? Как все выглядит?

— Чтобы понять, как это все выглядит, можно, конечно, приехать в его мастерскую, а можно посетить расположенную рядом с академией Галерею искусств, в которой проходят выставки членов академии, а также передвижные. Основу составляют произведения Зураба Константиновича. Это спорная личность. По поводу его произведений регулярно происходят споры, нападки.

— Видимо, от зависти?

— Я на это отвечаю обычно так: «Ребята, вот вы нападаете, подвергаете сомнению, критикуете. Но если вам не нравится — сделайте лучше».

— Осудить чужое легче.

— Да, а поскольку я имею честь представлять его произведения уже не на первой выставке, замечаю, как реагируют люди. Вот мы с вами сейчас видим яркие, жизнеутверждающие полотна мастера. Простой зритель о них очень положительно отзывается. Особенно это видно в Москве, где много серых дней, не хватает солнечной энергии, а у него всегда это присутствует. 

Посмотрите: цветы — яркие пятна. Подсолнухи, яблоки. Корни его живописи уходят в народное творчество Грузии. Импульс, который он закладывает практически каждый день в свои произведения, — светлый и положительный. И вся его личность положительная. А сколько сделал он для сохранения Репинского института, сколько вложено сил, энергии и материальных ресурсов в Суриковский институт! Церетели объединяет вокруг себя позитивных людей, направляет на дальнейшее развитие.

З. Церетели. «Натюрморт».

— Он сам не хотел бы приехать в Крым?

— Думаю, по мере развития наших отношений с Крымом он, конечно же, сюда приедет. То, что мы привезли, — небольшой «пробный шар». Хочется это развить, поставить на «широкую дорогу», чтобы обмен был постоянным, чтобы здесь появилась новая академическая структура, которая свяжет историю, солнце, море и горы Крыма с тем, что накоплено в Российской академии художеств.

— Не планируете ли создать здесь филиал академии?

— Именно о филиале я и веду речь. 9 сентября прошло большое собрание РАХ, куда съехались академики со всей России. Принят план развития академии. Мы внесли в него создание творческих мастерских РАХ в Крыму.

— Вы в нашем художественном училище еще не были?

— Не был, но обязательно схожу. Наслышан о нем. И в мою бытность студентом были у нас ребята из Крыма.

— Из крымчан у вас мэтров не выросло?

— Не выросло, и это одна из проблем, вопрос, который нужно решать, почему и необходимо налаживать связи. При создании условий в Крыму учащиеся у нас крымчане будут возвращаться на полуостров. Сюда устремятся многие, чтобы жить и творить. Для этого надо строить системы.

— А это уже финансовый вопрос.

— Можно создать системы, которые будут приносить и деньги, в том числе на основе творческого потенциала.

— Творческие дачи создавать?

— Обязательно. Но для начала хотя бы открыть филиал.

Встреча мэтров Российской академии художеств с представителями музейных и выставочных залов Крыма произошла благодаря хлопотам и посредничеству главы Крымских межмузейных коммуникаций Сергея Пушкарева. Он называет выставку колоссальным событием в культурной жизни полуострова.

Беседовала Светлана ЕФРЕМОВА.
Фото автора.

• < Назад
• Вперёд >