Радость встречи с пролетающим мгновением

Подробности

Категория: Культура

Опубликовано 23.12.2016 12:06

Просмотров: 1010

И. Шипилин. «Отлив. Ирландия» (диплом I степени).

«Первая любовь, вторая молодость, третье дыхание» — этот перечень можно продолжать до самого его логического завершения, а все словосочетания — найти в названиях, техниках и образах картин на выставке ХI Биеннале камерной акварели в Симферопольском художественном музее. Проекту уже 20 лет, стартовал он еще в прошлом веке по инициативе главного экспозиционера СХМ Рудольфа Подуфалого как Биеннале камерной акварели Крыма, пережил ряд трансформаций и метаморфоз. Менялись концепции и участники, но неизменными на протяжении двух десятилетий оставались интерес художников к многогранной технике акварельной живописи, расширяющаяся география участников и формат — одна выставка в два года.

— Творчество искусствоведа Рудольфа Подуфалого было современно и часто провокативно — он требовательно относился к художникам и коллегам, — справедливо отмечает ученица Рудольфа Трофимовича, ныне — заместитель директора СХМ по научной работе Светлана Глазунова. — Научный инструментарий его докладов и статей составляли понятия актуальной философии и культурологии, но во время популярных лекций он давал яркие запоминающиеся комментарии, доступные широкому кругу любителей искусства. Одна из его научных тем — особая художественная автономия крымского искусства — сформировала коллекцию произведений художников полуострова в фондах музея и Крымский зал в постоянной экспозиции. А интерес к камерной акварели в творчестве Анатолия Козлова, Михаила Казаса, Максимилиана Волошина привел к созданию масштабного конкурсного проекта «Биеннале камерной акварели Крыма».

Во всех трех залах, где экспонировались произведения более двухсот авторов, яблоку негде было упасть. Аматоры и профессионалы, призеры прежних биеннале и дебютанты, журналисты, студенты и маститые художники — народу собиралось столько, что трудно было пробиться к работам на главной стене экспозиции, где сосредоточены наиболее значительные произведения, в том числе новые листы Николая Дудченко, пейзажи Виктора Бабанина, путевые зарисовки Игоря Шипилина, акварели Анатолия Козлова.

— В наших фондах хранится около 400 работ Анатолия Александровича, — отметила Светлана Глазунова. — Это знаковая фигура в крымском изобразительном искусстве: Анатолий Козлов, в 1954 году переехав в Крым, продолжил традиции акварельной миниатюры, начатой Максимилианом Волошиным. Теперь новое поколение живописцев продолжает традиции знаменитых предшественников, и всех их объединяет наш музей. 

И в самом деле, в экспозиции ХI Биеннале камерной акварели соседствуют Владимир Хоришко и Вера Штернова, Вероника Шевчук и Алина Золотухина, Виктор Бабанин и Дарья Субботина, Эдуард Кулиш и Игорь Шипилин, Антон Максимушкин-Павлючек и Елена Молчанова, Николай Дудченко и Виктор Платонов.

Е. Граф. «Безмятежность» (диплом II степени).

Один из самых активных участников биеннале и один из любимых авторов Рудольфа Подуфалого — Виктор Платонов и на этот раз не остался без награды: жюри единодушно присудило ему диплом с формулировкой «За верность биеннале». И вот что интересно, еще на заре эпохи всеобщей компьютеризации прославленный художник-конструктивист Виктор Платонов прозорливо подметил: «Художник должен пройти через машину», имея в виду, что у живописца обязательно должны быть печатная продукция, каталоги, афиши, статьи. Иначе выстраданные акции проходят бесследно: работы сняли, об авторе забыли. Симферопольский художественный музей и здесь — на уровне требований проекта. Каждая выставка непременно сопровождается печатной продукцией: афишами, пресс-релизом, раздаточным материалом; издается полноцветный каталог. 

— Время показало жизненность уникального проекта Рудольфа Трофимовича, — убежден почетный председатель Ассоциации заповедников и музеев Крыма Вячеслав Пересунько. — На нынешней выставке представлено более четырехсот работ двухсот художников, среди которых акварелисты из Санкт-Петербурга, Москвы, Омска, Сыктывкара, Норильска, Томска, Тольятти, Северодвинска. Отличный материал для серьезного исследования роли акварельной живописи в наши дни и будущем. И, наконец, настало время присвоить этому уникальному проекту имя его основателя — Рудольфа Подуфалого.

В лучших традициях биеннале камерной акварели на финисаже ХI выставки жюри огласило художественный вердикт. На этот раз ввиду отсутствия бесспорного лидера большинством голосов постановили не присуждать Гран-при. Зато полновесно прозвучали имена победителей с вручением дипломов I, II и III степеней. Среди них и признанные мэтры, неоднократные призеры прежних выставок, и новые участники: Николай Дудченко и Елена Граф, Константин Поддубко и Виталий Кудрявцев, Алина Золотухина и Людмила Кушнерева. Приз зрительских симпатий достался Оксане Невской, дипломы самых юных — Мирославе Григорьевой и Вере Штерновой. Представитель ICOM Сергей Пушкарев вручил приз от имени «Крымских межмузейных коммуникаций» Владимиру Пащенко. А почетные дипломы получили более 50-ти участников творческого состязания.

— Это, пожалуй, и было самым ярким впечатлением от прошедшей выставки, — говорит Светлана Александровна, — ошеломляющее разнообразие произведений, неподдельный зрительский интерес и художественный кворум. А знаковым, даже символическим событием, безусловно, явилось присвоение биеннале имени основателя — выдающегося крымского искусствоведа Рудольфа Трофимовича Подуфалого.

— Нужны еще несколько серьезных выставок, чтобы определиться с обновленной концепцией, подчеркнуть социально-культурную значимость биеннале для республики и утвердить уникальный крымский проект как международную акцию, — добавил друг Рудольфа, живописец Владимир Хоришко, также стоявший у истоков начинания.

Не только впечатляющая экспозиция, но и традиционный розыгрыш работ, предоставленных авторами выставки в этом году, отличались высоким художественным уровнем. Настоящие произведения изобразительного искусства кисти Якова Басова, Дмитрия Чиликина, Владимира Антоненко нашли своих обладателей и, несомненно, станут гордостью коллекций крымских ценителей акварели — этого прекрасного, по образному определению Р. Подуфалого, «лирического рода искусства». 

Екатерина БОРОДИНА.
Фоторепродукции автора.

• < Назад
• Вперёд >