Театр — зеркало, сцена — увеличительное стекло

Подробности

Категория: Культура

Опубликовано 22.09.2017 10:05

Просмотров: 993

Вместе с актёрами зрители пытаются найти ответы на волнующие их вопросы24 сентября в Международном центре театрального искусства «Золотой ключик» состоится премьерный спектакль «Аз есмь тварь» крымского режиссёра Сергея Новикова по пьесе украинского драматурга Виктора Понизова. Постановка прошла путь от театральной читки до современной философской драмы для взрослого зрителя, заслуженно получившей награду как лучший спектакль на Международном фестивале «Земля. Театр. Дети».

Театральная читка пьесы стала первым «элементом» таинства рождения нового спектакля: на суд экспертного совета с участием театральных деятелей России, Украины и Крыма была представлена постановка, поднимающая важные проблемы современного общества и отвечающая на вопросы: «Кто я? Какой я? Почему я здесь?». К слову, в номинации «Лучшая женская роль второго плана» лучшей стала роль Жертвы в исполнении Дарины Шарпило.

Камерные спектакли набирают всё большую популярность, и на то много причин: максимальная близость актёров и зрителей, минимум реквизита и декораций, мобильность. Вот и «Аз есмь тварь» — изящный, психологический и пластичный — создан для малой сцены.

— В спектакле получилось сохранить камерность отношений, — говорит режиссёр Сергей Новиков. —  Здесь не спрятаться за пышными декорациями и костюмами — исполнители оказываются один на один со зрителем, который слышит дыхание актёра и внимает каждому звуку и жесту.

Режиссёр считает,  чтобы понять себя, нужно ненадолго вернуться в детство, вспомнить, каким ты был, когда ещё не научился скрывать свою суть.

— Я не большой поклонник современной драмы, — признается С. Новиков, — но есть пьесы, вызывающие разнообразные чувства — от радости до грусти, заставляющие задуматься. Так и зритель, побывавший на нашем спектакле, определённо «проинспектирует» собственную жизнь, переосмыслит что-то в себе… Не зря театр считают зеркалом, а сцену — увеличительным стеклом, призванным указывать на пороки общества.

Роль Некоего Хорошего играет сам режиссёр, которого многие знают по ролям в спектаклях «Два билета на ковчег», «Золотой ключик», «Щелкунчик» и др. Его герой призван напомнить простому смертному, волею судьбы оказавшемуся на небесах,  о таких понятиях, как честь и совесть. «Зачем же вы творите мерзости? — вопрошает он. — Ведь что такое хорошо и что такое плохо, вам, тварям, объясняют ещё в детском саду!».

Роль этой самой «твари», или, как его назвал драматург, Некоего Плохого, исполняет Роман Рыжов. Он абсолютно убедителен в сценах, когда приходится выслушивать от своего судьи  всевозможные обвинения. Судилище над собой Некто Плохой поначалу воспринимает как несправедливый акт, но от правды деваться некуда, тем более что перед ним олицетворение всех его грехов — Жертва.

Некто Жертва — бессловесная героиня в исполнении Дарины Шарпило — собирательный образ, который «транслирует» человеческие грехи и пороки, показывая, во что превращаются с годами многие очаровательные младенцы. А ведь могло быть иначе… Почему же понимание приходит так поздно, когда ничего исправить уже нельзя?

Кстати, пластическое решение постановки осуществила сама Дарина.

— Три персонажа пьесы — Хороший, Плохой и Жертва — не просто характеристики личности, — считает режиссёр. — По сути Хороший ничем не отличается от Плохого… В большинстве случаев Хороший, говоря о Плохом, — подразумевает себя. А в финале побеждает не тот, кто первым примет свои грехи, а тот, кто искренне покается. Мораль лежит на поверхности — самые маленькие, необдуманные действия могут привести к большим последствиям, а порой и к человеческой трагедии...

Галина ЯЗОВИЦКАЯ,
пресс-служба МЦТИ «Золотой ключик»

Фото Андрея ПЕРМЯКОВА.

• < Назад
• Вперёд >