Господин оформитель

Подробности

Категория: Люди и судьбы

Опубликовано 18.12.2019 11:23

Просмотров: 754

А. Муха в своей мастерскойВ этом году исполнилось 80 лет со дня смерти выдающегося художника конца XIX — первой половины XX века, известнейшего представителя модерна Альфонса Мухи. Далеко не всем известно это имя, но работы знакомы наверняка. Его идеи заимствуют дизайнеры, а творения копируют в детских школах искусств, обучая будущих художников декоративной технике, иллюстрации, созданию театрального плаката.

Чех по национальности, он никогда не бывал в Крыму, но стал частью нашей культуры.

Афиша с Сарой Бернар, круто изменившая жизнь художникаХудожников у него в роду не было. Предки возделывали виноградники, отец трудился на мельнице, стремясь дать образование детям от первого и второго браков, чьи матери рано покинули этот мир. Альфонс прекрасно пел и в 11-летнем возрасте стал хористом в соборе Святого Петра в Брно. Заметил отец и его способность к рисованию. Даже отправил рисунки сына в Пражскую академию художеств, но мэтры живописи не обнаружили у претендента таланта. Однако творческие ростки давали о себе знать — по вечерам юноша играл в любительском театре, где заодно и оформлял афиши. Судьба привела его в венскую фирму по производству декораций. Набравшись опыта, он стал писать портреты на заказ и расписывать интерьеры особняков. Один из заказчиков — граф Куэн-Беласси, оценив потенциал художника, взялся оплатить его обучение в Мюнхенской академии изящных искусств, куда Муху зачислили сразу на третий курс.

Из серии «Славянская эпопея»: «Отмена крепостного права»…Успех пришёл неожиданно. А. Муха получил заказ сделать плакат к новой постановке театра «Ренессанс». Главную роль в «Жисмонде» играла блиставшая в те времена Сара Бернар. Актрисе было уже около 50-ти, но художник увидел в ней чарующую рыжеволосую властную прелестницу. Сейчас одна такая афиша хранится в Государственном музее им. А. Пушкина в Москве. А в 1895 году парижане снимали их с уличных стен и уносили домой. Пришлось заказывать дополнительный тираж. Польщённая актриса познакомилась с художником и заключила с ним контракт на шесть лет. Теперь Муха создавал не только плакаты, но и костюмы, декорации к спектаклям. Став главным декоратором театра, оформлял «Медею», «Даму с камелиями», «Гамлета» и другие постановки. При этом каждая афиша была произведением искусства, от которого трудно оторвать глаз. Орнаменты, складки ткани костюмов, оригинальные позы изображаемых героев, встроенный в композицию текст — всё заставляло подолгу рассматривать творения. Именно в театре Альфонс Муха нашёл свой стиль. Он стал работать в технике литографии, а главной героиней его произведений всегда была женщина, вернее, квинтэссенция женственности, недостижимая мечта. Находясь на пике славы, художник создал циклы тематических работ, где роскошные женские образы олицетворяют времена года, суток, драгоценные камни, цветы, природные явления…

Летом 1897 года в Париже состоялась первая персональная выставка Альфонса. Афишу, конечно же, делал он сам. Затем его работы были показаны в Лондоне, Праге, Вене. Зрители восхищались сказочными и недоступными героинями, цветовой гаммой и красотой декоративного окружения.

Ювелирные украшения по эскизам А. Мухи

Декоративный талант Мухи распространился и на бытовые предметы. Он «входил» в дома простых граждан в виде обёрток шоколада, упаковок папиросной бумаги, бутылочных этикеток, мыла и даже спичек.

Гораздо меньше его знали как живописца и скульптора, но и здесь Альфонс преуспел. Его автопортреты, написанные маслом, очень реалистичны, как и ряд женских и детских портретов.

Художник женился, когда ему было 45 лет, а его избраннице — 26. Мария Хитилова была чешкой, приехавшей в Париж. Она увидела Муху в театре и влюбилась. Убеждать избранника в необходимости свить семейное гнездо ей пришлось три года. Ещё спустя два года, когда супруги были в Америке, у них родилась дочь Ярослава. Штаты восторгались творчеством художника, он трудился над заказами, но всё время думал о возвращении на родину, чтобы начать серию работ «Славянская эпопея». Финансировал проект промышленник и масон Чарльз Крейн (Муха и сам был масоном, причём нерядовым). В итоге получилась серия из 20 работ. Во время её создания художник побывал в России, сделав немало зарисовок и фотографий.

Когда Чехословакия была признана республикой, А. Мухе поручили создание дизайна её купюр и почтовых марок. Он работал также над эскизами государственного герба.

Дизайн купюр

Наступивший ХХ век — век социальных потрясений — не нуждался в лёгком жанре. Прошедшая в Париже выставка художника, где было собрано созданное за многие годы, показала неактуальность его творчества. Иные ритмы, мотивы и политические направления занимали умы человечества. Зарождался фашизм. Прага была захвачена гитлеровской Германией весной 1939 года. Муху арестовали как известного националиста и масона. От расстрела его «спасла»… смерть от пневмонии 14 июля 1939 года. Художнику было почти семьдесят. Оккупанты запретили все его произведения. Когда Чехословакию освободили от фашизма, коммунисты, как оказалось, тоже не были в восторге от работ Мухи. Мир вспомнил о человеке, которым восхищался когда-то, лишь спустя полвека. В этом немалую роль сыграли дети художника. Дочь (реставратор) сохранила для истории «Славянскую эпопею». Сын Иржи написал биографию отца. Внучка Ярмила — дизайнер, взявшая за основу творчество знаменитого деда. Да и музеи хранят свои сокровища. Жизнь продолжается, а в книжных киосках вновь продают календари с роскошными стилизованными красавицами в стиле модерн, позировавшими Альфонсу Мухе в конце XIX века. Это ли не феномен искусства, склонного к возрождению через века?

Светлана ЕФРЕМОВА

• < Назад
• Вперёд >