Ушёл и стал известным

Подробности

Категория: Люди и судьбы

Опубликовано 24.01.2020 10:22

Просмотров: 1167

Р. Усеинов. «Хурма»Время от времени я задумываюсь: в чём же феномен личности искусствоведа Рудольфа Подуфалого, выставки памяти которого проходят в эти дни в республиканском Доме художника и Симферопольском художественном музее? И вдруг услышала фразу, произнесённую художником Николаем Дудченко: «Пристань души Рудольф и есть…». Вот оно — определение, которое никак не «всплывало на поверхность», а оказалось столь простым.

Н. Перова. «В бананово-лимонном Сингапуре»Когда художники делятся воспоминаниями о Подуфалом, в первую очередь акцентируют внимание на его человеческих качествах: к нему можно было прийти и поговорить. Казалось бы, так мало, но на самом деле эти минуты и часы внимания к творческим людям обернулись многолетней памятью. Конечно же, никто не забыл о его интеллекте, но кто бы вспомнил о нём, не будь постоянной отдачи, взаимодействия с мастерами кисти. Он писал замечательные рецензии, разбирая творчество даже самых скромных художников. И справедливо замечает нынешний заместитель директора Симферопольского художественного музея Светлана Глазунова: «…тем, кто не был причастен к Союзу художников, было сложно заявить о себе, и слово Рудольфа, то, что он их отметил, поддерживало и подталкивало. Он «сделал» ряд художников, которые не смогли бы без него состояться. После смерти он стал известнее, чем при жизни, — парадокс!».

В. Платонов. «Портрет Рудольфа Подуфалого»Интересно, что по первой специальности Рудольф Трофимович — агроном. Позже, став искусствоведом, продолжал заниматься селекцией, но уже в мире искусства. Несомненно, он любил людей и по возможности шёл навстречу всем. Помню, как-то позвонила знакомая, говорит: «У меня немцы гостят, хотят в художественный музей, организуй!». Я к Рудольфу Трофимовичу. Он сразу же провёл экскурсию, благо они хорошо знали русский».

Это сейчас музейщики, работавшие с Подуфалым, вспоминают, какие экскурсии он устраивал, несмотря на должность замдиректора, какие лекции читал, надо было конспектировать даже разговоры об искусстве в кабинете. Да и журналисты знают: с каким вопросом ни обратишься, тут же получишь обстоятельный ответ, причём без подготовки, без заглядывания в библиотечные фонды музея. Его друг Виктор Платонов рассказывал, что Рудольф читал ночи напролёт, оттого днём выглядел несколько сонным. Но главное — хорошо помнил прочитанное и умел использовать к месту. При этом постоянно следил за движением творческой среды, высматривал свежие таланты, консультировал. Обычно был основным рецензентом на защите дипломных работ в Крымском художественном училище. Составлял каталоги, писал доклады, инициировал интересные проекты. За 43 года работы в музее их было много, но особенно удачной оказалась идея проведения Биеннале камерной акварели Крыма. Он не скрывал некоторого заимствования от Венецианской биеннале, но акварельная тема является только крымской. При Рудольфе Трофимовиче состоялось семь выставок этого проекта, но и по сей день биеннале не утратила актуальности.

На открытии выставки в республиканском Доме художникаВ декабре 2008 года Подуфалый покинул этот мир, но уже 12 лет осиротевшая семья собирается, чтобы вспомнить искусствоведа, который, кстати, был и художником. Он тихо, никому не показывая, писал свои творения и, по собственному признанию, был в восторге от процесса, но когда смотрел на свою работу на следующий день — искусствовед в нём побеждал художника: видел все несовершенства произведения. Интеллект оказался выше творческих способностей. Поэтому работы Подуфалого были явлены на суд зрителей уже после его смерти. Сейчас их можно увидеть на мемориальной выставке в Симферопольском художественном музее.

Н. Дудченко. «Евпатория. Старая улица»Республиканский Дом художника представил очередную экспозицию ежегодного проекта, которая в этом сезоне называется «Дух поиска и эксперимента». По словам организатора и вдохновителя — главы ООО «Крымские межмузейные коммуникации» Сергея Пушкарёва, на призыв участия в выставке откликнулось большое количество крымских художников. Первый выставком прошли 300 работ, после второго остались 122, которые мы и видим в залах. Названием является заголовок одной из статей Подуфалого о выставке «Шёлковый путь» Рамазана Усеинова и Натальи Перовой как нового направления в искусстве. Их картины есть и в нынешней экспозиции. Собственно, каждый художник экспериментирует, меняет темы, техники и материалы. Вот эти поиски и ожидали увидеть организаторы, главным из которых является Крымское республиканское отделение Союза художников России. В афише, к слову, использована графическая работа Виктора Платонова «Портрет Рудольфа Подуфалого», созданная в 1979 году.

Как известно, именно эксперимент является движущей силой искусства. И пусть в поиске порой бывает много бессмысленного, но, как говорил в своё время Пабло Пикассо: «Я не ищу, я — нахожу!». В конце концов, всё в мире взаимосвязано, и абстракция не может существовать без классики, как тень без света, превращаясь в ничто. Художниками движет интуиция…

Среди авторов — много известных, но есть и молодёжь. Имена Марии Чепелевой, Ольги Григорьевой-Климовой, Олеси Мишаевой и других пока набирают «жирок» в творческом мире. А вот Василий Жерибор, Елена Молчанова, Николай Дудченко, Ирфан Нафиев, Павел Грейсер, Дмитрий Шульгин, Зарема Трасинова, Лев Балкинд — давно состоявшиеся мастера.

Полистав Книгу отзывов о выставке, я нашла довольно нестандартную, но интересную запись: «Моей внучке 6 лет. Очень понравилась картина Алексея Дегтярука «Мать Орды». Она интересовалась: «А где тут можно поставить «лайк»?». Как говорится, устами младенца глаголет истина, и организаторам, пожалуй, стоит подумать, как ответить на этот вопрос. Тем более что новая экспозиция проекта не за горами. Уже анонсирована тема — «Художник и город».

Светлана ЕФРЕМОВА

Фото автора.

• < Назад
• Вперёд >