Непостоянство творческой судьбы

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 15.01.2020 11:16

Просмотров: 807

А. Шеметас, З. Цирценс и О. Стога на открытии выставкиГоворят, в каждом восхождении уже заложено падение, а в каждом падении — новое восхождение. И закрывая одни двери, судьба непременно откроет другие. Жизнь слишком непостоянна и напоминает поездку на колесе обозрения, когда горизонт всё время на разном уровне…

Именно эти мысли посетили меня на презентации фотопроекта «Ожившие герои любимых книг» в отделе документов по искусству Республиканской библиотеки им. И. Франко. На фотографиях представлены костюмы, созданные художником Златой Цирценс для спектаклей Государственного академического музыкального театра Республики Крым. Авторы фоторабот — Олег Стога и Арвидас Шеметас.

Выставка была задумана ещё летом. Актёры в костюмах мушкетёров и иных персонажей разгуливали по городу, ездили в транспорте, катались с горки на детской площадке, даже забредали на каток. Вся творческая группа проводила выходные увлечённо и весело. И вот на выставке мы видим результат. Откуда же взялась грусть?

Завершился Год театра в России, а мне помнится, открывался он в библиотеке им. И. Франко именно большой персональной выставкой главного художника музтеатра Златы Цирценс. А закрылся фотопроектом, который можно назвать «Осколки творческого счастья». Театр, недавно выдвигавший художницу на Госпремию, плывёт дальше без Златы, хотя часть спектаклей она буквально вытянула на более высокий уровень своей сценографией. Подобный разрыв не выгоден никому. Златина душа по сей день — в театре, она просто создана для этой работы. Театр же, снизив требования к художественному оформлению, через какое-то время ощутит остроту проблемы. Пока мы можем оценить лишь костюмы к «Травиате», коих не касалась рука бывшего главного художника. А впереди — театральные конкурсы… Конечно, как говорится, поживём — увидим, но мне как зрителю хотелось бы видеть максимально высокий уровень творческого продукта. Ведь мы приходим в театр, чтобы получить эстетическое удовольствие, где, помимо музыкально-актёрской составляющей, необходима ещё и гармония формы и цвета. Злате это дано от рождения, как хороший слух музыканту. Ну и образование соответствующее. Я внимательно рассматривала эскизы её костюмов и готовые модели с профессиональным интересом, как один художник смотрит на творчество другого, в конце концов и учились-то когда-то вместе, и дипломные работы в Крымском художественном училище защищали в один год. И там у Златы была серия театральных плакатов, а у меня — посвящённых охране природы Крыма. И пусть в дальнейшем наши пути разошлись, но интерес остался. Признаюсь, из всех её виденных мной коллекций больше всего люблю чучундриков — смешных «человечков» со всякими «прибамбасиками». Уж не знаю, сколько лет назад они появились на свет, но очень вдохновляют.

Фотопроект «Ожившие герои любимых книг»

С каждым годом Злата всё больше движется к высокой классике, что делает её творения несколько рафинированными. Они буквально математически выверены, высчитаны, уравновешенны, с прекрасным чувством стиля, формы. Это просто архитектура во всей своей изысканности. Но из костюмов ушли хулиганство, шок, эпатаж, что было свойственно творчеству Златы в юные годы. И лично мне этого не хватает. Всё настолько хорошо и правильно, что невольно хочется добавить некой пикантности или брутальности. Да, я скучаю по Златиным шоу, где она могла позволить себе куда больше, чем в театре. А может, судьба не просто так дала ей своеобразный «отпуск»? Не зря же говорят: «Всё, что ни делается, — к лучшему». «Вольные хлеба» — творческий поиск. Хочется верить, что этот сложный период пойдёт на интересные проекты, переосмысление, поиски нового. И пусть эти поиски увенчаются находками!

Светлана ЕФРЕМОВА

Фото автора и В. Гусева.

• < Назад
• Вперёд >