«Себя как в зеркале я вижу...»: портреты и автопортреты крымских художников

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 21.01.2020 10:34

Просмотров: 1451

М. Рыбников. «Самокиш за работой»Жанр портрета стар, как мир. Он объединяет художника, историю искусства и собственно искусство. Художник, позирующий другому художнику, — это диалог двух мастеров, рассказ о дружеской атмосфере в артистической среде. Воспроизведение облика человека из плоти и крови на холсте или листе бумаги становится своего рода таинством, позволяющим взглянуть на художника глазами создателя.

Зрителю импонируют камерность портрета, возможность приблизиться к загадке-разгадке творческой личности. В не меньшей степени этой задаче отвечает автопортрет: автор «создаёт» самого себя. Этой теме посвящена выставка в Крымском зале Симферопольского художественного музея «Себя как в зеркале я вижу...». Портреты и автопортреты крымских авторов составляют художественную панораму культуры полуострова XX века.

М. Меркульева. Портрет О. ДудинойЭкспозиция — блестящая ретроспектива крымского искусства. Каждый образ включает в себя целую историю. И одним из первых зрителя «встречает» портрет молодого поэта, художника-киммерийца Максимилиана Волошина — он написан Елизаветой Кругликовой в 1905 году в Париже. На втором плане возвышается бюст древнеегипетской принцессы Таиах. Впервые Волошин увидел скульптуру Таиах в июне 1904 года в музее Гимэ в столице Франции, когда вместе с первой супругой Маргаритой Сабашниковой любовался египетскими древностями. Слепок с портрета царевны приобрёл весной 1905 года в Берлине и никогда с ним не расставался — его и сейчас можно увидеть в мастерской коктебельского Дома художника.

Автопортрет Михаила Казаса, яркого представителя Серебряного века крымской культуры, иллюстрирует его время. Созданный образ получился острым, выразительным, приправленным нотой ориентализма. Крымский искусствовед Рудольф Подуфалый, вновь открывший имя Казаса для мира искусства, говорил: «Свободному, эскизному стилю М. Казаса были свойственны те черты, о которых, как о своих, говорил Михаил Врубель: «культурное чутьё, фантазия, натиск, восторг».

В 2020 году Симферопольский художественный музей готовится отметить 160-летие со дня рождения академика батальной живописи Николая Самокиша (1860—1944). Среди его учеников — крымский художник Михаил Рыбников, написавший камерный портрет учителя за работой над этюдом. В экспозиции он перекликается с архивными фотоматериалами, на которых Самокиш запечатлён на пленэре в окружении учеников своей симферопольской студии.

Творческая атмосфера мастерской нашла отражение и в известном портрете Константина Богаевского, который в 1940 году создал его друг Николай Барсамов. Художник изображён с палитрой в руках на фоне своей картины «Крымский пейзаж». На этом портрете всё говорит о трудностях-радостях творчества, неустанной работе мысли. Характерность образа подчёркнута сложной светотеневой трактовкой головы, освещённой то сильным светом, то рефлексами. Колорит, мазки кисти и зернистость холста близки фактуре произведений самого Богаевского.

Пути развития послевоенного крымского искусства иллюстрируют многочисленные портреты художников. В 1954 году Валентин Бернадский пишет поясной портрет коллеги Владимира Благовещенского (1895—1967), это одно из немногих прижизненных изображений живописца. Годом позже написан портрет выдающегося графика Михаила Щеглова — произведение Адама Каца (1923—1984), который демонстрирует блестящее владение живописными приёмами и тонкий психологизм модели.

Ряд работ 1960—1970-х годов объединяет плеяду мастеров, стоявших у истоков современного крымского искусства: Валентина Бернадского, Николая Бортникова, Константина Прохорова, Геннадия Арефьева, Виктора Апановича. В произведениях этих авторов блестящая живопись соединена с глубиной художественного образа. Один из наиболее известных примеров жанра в творчестве Бернадского — «Портрет художника В. Апановича» (1969 г.). Об этом произведении художник вспоминал: «В портрете Виктора, моего близкого друга, я пытался почувствовать, выразить творческую трагедию этого талантливейшего художника». Автор выбрал необычную поколенную композицию, из-за чего фигура человека, сидящего в мастерской на низком табурете, с наклонённым вперёд торсом, приобретает неустойчивость.

В. Бернадский. «Портрет художника В. Апановича»Мотив мастерской широко используется в крымском искусстве: в 1970 году Вера Максимушкина пишет портрет сына, Антона Максимушкина-Павлючека, на фоне постановочной драпировки и ярко-жёлтой вазы с кистями (см. афишу выставки).

Все эти работы 1980—1990 годов дают счастливую возможность диалога с современниками. К 1981 году относится создание автопортрета Николая Дудченко. В том же году Бернадский пишет молодого Льва Балкинда: «В этом портрете я хотел выразить творческую порывистую энергию художника, его эмоциональную подвижность». В 1995 году Бернадский создаёт колоритный образ заслуженного художника Республики Крым, скульптора, ювелира, живописца Александра Михальянца. Среди новых поступлений музея — произведения Василия Трусова в технике линогравюры: автопортрет художника и портрет его супруги Татьяны Зиньковой.

Проект «Себя как в зеркале я вижу...» открывает череду выставок 2020 года и делает возможным диалог с прославленными мастерами не только в эстетическом плане. На протяжении работы выставки запланированы творческие встречи с современными крымскими художниками. Экспозиция концептуально связана с выставкой памяти искусствоведа Р. Подуфалого.

Выставка «Себя как в зеркале я вижу...» будет открыта до начала марта.

Александра КУГУШЕВА,
заведующая отделом Симферопольского художественного музея

Фото из фондов музея.

• < Назад
• Вперёд >