Парижское лето на юге

• 

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 29.07.2020 11:57

Просмотров: 574

Имиджевые аксессуарыВосхититься неподражаемой манерой графики модерна на знаменитых плакатах Тулуз-Лотрека, вслед за Михаилом Шемякиным исследовать «Чрево Парижа», предвкушать близкую встречу с шедеврами книжной иллюстрации Гюстава Доре — вот оно — стильное парижское лето в Крыму, в прохладных и величественных залах Симферопольского художественного музея. А в качестве креативного бонуса запланированы авторские фотосессии с тематическими аксессуарами. Очень по-французски и очень красиво.

— Отрадно, что наш художественный музей ожил, — поделилась впечатлением от посещения новых экспозиций начальник управления музейного и библиотечного дела Министерства культуры Республики Крым Елена Эмирова. — Хороши и тематика выставок, и экскурсионное обслуживание, особенно привлекательны новые формы работы с посетителями — сюжетные фотосессии.

Как учит нас древнекитайская мудрость, никакая неприятность не является стопроцентной. В знаменитом символе инь-ян даже на фоне тотально чёрного фрагмента есть маленькая белая точка. Так, наверное, нужно трактовать и испытания этого года: длительный карантин, обособленность, отсутствие ярких масштабных акций. Зато летом «белых» и даже разноцветных точек хватает вполне. К слову, о разноцветье, самая яркая выставка проходит в залах сменных экспозиций СХМ — «Анри де Тулуз-Лотрек. «Париж, Париж...» (литографии из частных европейских коллекций). В экспозиции представлены 52 разномасштабные работы — живопись, графика, баннеры — одного из самых неоднозначных французских мастеров «прекрасной эпохи» рубежа XIX—XX веков. Это плакаты и афиши легендарных парижских кабаре, портреты певиц, конферансье, танцовщиц и артистов, эпизоды «цирковой» серии, зарисовки повседневной жизни парижан. уровень воспроизведения таков, что чувствуется присутствие мастера: кажется, ещё не высохла краска, вибрирует только что нанесённая линия, виден след кисти на холсте.

Е. Эмирова на выставкеПереходя от работы к работе, поймала себя на парадоксальной мысли, что в своём оригинальном творческом методе Тулуз-Лотрек близок традициям русской академической школы. Наши выдающиеся профессора-педагоги учили, что всё начинается с графики, выразительного сочетания виртуозной линии и силуэта-пятна. И да, практически каждый художник изначально обращается к рисунку. у одного — более строгая манера линейной графики, у другого — эмоционально-живописная, но графика, безусловно, лежит в основе любого произведения изобразительного искусства. Мы редко обращаем внимание на даты жизни художника. Но если присмотреться и сравнить, то увидим, что Анри Тулуз-Лотрек (1864 — 1901) — современник и русского Серебряного века и одного из самых проникновенных мастеров рубежа веков, автора пейзажа настроения Исаака Левитана (1860 — 1900), чей 160-летний юбилей широко отмечает в этом году художественное сообщество — Лотрек всего на год моложе. Но в творчестве Тулуз-Лотрека, за исключением ранних работ, мы не находим ни пейзажа, ни натюрморта. Человек во всей сложности характера и отношения к жизни стал предметом исканий и пристального изучения французского художника, передача состояния души — главнейшей задачей.

Личная трагедия юноши — искалеченные ноги и замедление роста, сложные взаимоотношения в семье (Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа происходил от одного из древнейших аристократических родов Франции), бессистемное образование и маргинальный образ жизни привели к разрыву с родными и «приличным» обществом. Молодой человек поселился в злачном квартале Монмартр, стал завсегдатаем сомнительных кабаре, увеселительных заведений. поразительно, но именно здесь он нашёл себя и своих героев, раскрылся как самобытный автор, более того — явился одним из законодателей стиля рубежа веков. Отнюдь не становясь на позиции сознательной социальной критики, 30-летний график стал летописцем fn de sicle. Его острые, часто гротескно-ироничные произведения передают пряный дух ночной жизни Парижа последних лет XIX столетия. Атмосферу лихорадочного веселья, оригинальную манеру артистов театра и цирка, сценки из жизни «ночных бабочек», шансонеток, завсегдатаев сомнительных заведений — точно и жёстко передают карандаш и кисть зоркого наблюдателя.

Плакат А. Тулуз-ЛотрекаИнтерес к графике — веяние времени. Молодой Лотрек, рисуя ежедневно, достигает огромного мастерства в области книжной иллюстрации, литографии, в особенности в жанре плаката-афиши. предельно обобщая характеристики типажей и сюжетов, он прибегает к самым лапидарным средствам выразительности. Главную роль играют уплощённые силуэты, чёткий нервный контур, контрастный ритм линий, включение энергичных цветовых фрагментов. Одним из первых Лотрек начинает применять нижний ракурс, броский эффект света рампы, а перспективу намечает пересечением параллельных плоскостей. Впервые же художник подчеркивает значимость имиджевого аксессуара: платье со змеёй Жанны Авриль, высокие чёрные перчатки Иветт Гильбер, алый шарф и шляпу в стиле «пошёл к чёрту» Аристида Брюана. фешн-дизайнеры и графики моды ХХ века с восторгом разовьют эту тему в рекламе модных брендов.

Лотрек не дожил до возраста, когда сказать уже нечего, а желание говорить осталось. Наоборот, все его работы открывали новые горизонты, все приёмы и новшества требовали проверки временем и талантливыми продолжателями. А он ушёл из жизни в 36 лет, слава пришла к художнику, как и к его другу Винсенту ван Гогу, слишком поздно. Но наследие велико и прекрасно, наконец, работы, казалось бы, знакомые со студенческих лет, можно увидеть «вживую»!

— Жители и гости Крыма! посетите великолепные выставки нового музейного проекта, ознакомитесь с творчеством художников, имеющих мировую славу и известность, — приглашает директор СХМ Ольга Бурова.

Екатерина БОРОДИНА.

фото автора и с сайта музея.