Музыка акварели: на одном дыхании

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 18.09.2020 12:43

Просмотров: 1008

«Дыня и керамика»В залах республиканского дома художника открылась юбилейная выставка акварельной живописи заслуженного художника Крыма и Украины, лауреата государственной премии АРК Людмилы Грейсер.

Её жизнеутверждающие, мастерски исполненные в звучной красочной гамме крупноформатные работы неизменно отмечают как высокохудожественные произведения на отечественных и зарубежных выставках и любители искусства, и профессиональные мастера. Это гимн цветущей крымской природе.

Имя художницы давно и прочно связано с акварельной живописью и популярным в нашем крымском изобразительном искусстве жанром натюрморта.

Крымский натюрморт имеет историю и традиции, своих мастеров, ставших классиками,

— Николая Барсамова, Фёдора Захарова, Петра Столяренко, Валентину Цветкову. Людмила Грейсер училась в школе-студии Барсамова, он выделял её способности, научил работать на больших листах в стиле а ля прима — «на одном дыхании» — и даже подарил для этого хороший ватман. Заветы маэстро она сохранила на всю жизнь, как любовь и преданность однажды избранному жанру.

Людмила Мироновна родилась 22 апреля — в разгар крымской весны. Говорят, во всём есть промысел Божий, может быть, не зря именно чистота, свежесть и совершенство цветов стали основной темой её творчества.

«Фиолетовый ирис»Семья, глава которой — инженер-строитель — восстанавливал послевоенный Крым, жила в Севастополе и Феодосии. Именно в городе Айвазовского произошло становление Людмилы как художника. Здесь она училась в детской художественной школе при галерее у известных мастеров С. Мамчича и Н. Шорина, а по её окончании занималась в студии Николая Барсамова — директора галереи и художника, от которого и пошли крымские традиции натюрморта, чутко воспринятые юной ученицей.

Полученные в Феодосии навыки совершенствовались в Крымском художественном училище им. Н. Самокиша (педагоги — п. Карнаух и В. Григорьев), славящемся солнечной пленэрной живописью и основательной школой рисунка и композиции. В последующие годы художественное образование продолжалось посещением многочисленных музеев и выставок в Москве, где в МВХПУ (бывшее Строгановское) постигал азы монументальной школы её муж — известный крымский художник и педагог п. Грейсер, а сама Людмила Мироновна работала в художественной гравировке на металле, освоила профессию художника по холодной и горячей эмали, а также работу в области миниатюры по типу федоскинской школы.

Все эти разносторонние знания позволили сделать выбор в пользу акварели, которой Л. Грейсер посвятила многие годы и которая поставила её в первые ряды мастеров этой сложной и удивительно интересной техники, требующей виртуозного мастерства, энергии и смелости. За очень короткое время, с 1975-го — начало выставочной деятельности — до 1979 года, когда её приняли в члены Союза художников СССР, пришло признание коллег и зрителей. Высокую оценку получили акварели Людмилы у народного художника Украины Татьяны Яблонской, похвала которой на одной из республиканских выставок выразилась лаконичной фразой: «Смотрите, как надо работать акварелью». А председатель Крымского союза художников Леонид Лабенок отмечал, что она «тонко чувствует и эмоционально образно передаёт краски живой природы, пишет смело и темпераментно, отличается внутренней цельностью и композиционной завершённостью».

«Подсолнухи»Людмила Мироновна — одна из наиболее ярких и творчески активных членов нашего союза. В этом году решением правления Крымского отделения ВТОО «Союз художников России» она рекомендована на поощрение благодарностью министра культуры России, её работы вошли в альбом «Художники Крыма. Натюрморт». В 1994 году Людмила Грейсер становится призёром Международной выставки живописи во Франции, её работы показывали в Австрии, Швейцарии, на Кипре, они хранятся во многих музейных и частных коллекциях.

Людмила Грейсер преданно любит акварель, обладает настолько безупречным чувством цвета, что всегда добивается нужного и интересного ей колористического решения, звучного и эмоционально насыщенного образа, создавая целые акварельные циклы — «Цветы и люди крымской земли», «Музыка акварели», «Крымская осень».

В лучших своих работах — «Цветы и фрукты», «Щедрость», «Цветы к празднику», «Красные маки Севастополя», «Цветы — воинам», «Натюрморт рыбацкий», «полевые цветы», «Дельфиниум», «Белые цветы», «Натюрморт с виноградом» и многих других она показывает жизнеутверждающую красоту и силу природы в широком диапазоне — от лирических и ликующе праздничных образов до напряжённо-бытовых.

Во все периоды своего творчества Людмила Грейсер остаётся верной реалистической направленности и однажды выбранному пути — акварельному натюрморту. произведения художника всегда узнаваемы и несут печать её личности — светлой, женственной, доброжелательной, исполненной достоинства, привлекают изысканным и утончённым шармом, как и сами персонажи её натюрмортов — цветы — совершенные творения природы, выразительные образы которых она неустанно разрабатывает с присущим ей артистизмом, богатством и разнообразием живописного языка.

На выставке представлено более 60 работ, выполненных в разные годы. Каждая из них свидетельствует о неутомимой работоспособности автора, горячей увлечённости темой и любимым материалом — чистой акварелью. Добиваться поставленных задач в этой капризной и своенравной, но ставшей подвластной технике стало для неё жизненной потребностью и наслаждением.

Натюрморты Людмилы Грейсер в целом воспринимаются как огромный цветочный ковёр, сотканный собственным видением красоты воплощаемых образов — их хрупкости, бархатистой мягкости, грации и лёгкости нежных лепестков, бесконечно струящихся линий и форм их земного и «неземного» полёта, как в музыке или танце. Людмилу Мироновну отличают высокая культура исполнения, сдержанный и безупречный вкус самовыражения.

Остаётся только сердечно поздравить художника с красивой и достойной юбилейной выставкой, пожелать крепкого здоровья и многих лет вдохновенного творчества на благо крымского искусства и его зрителей.

Людмила БОРОДИНА,
искусствовед

Фото Валентина ГУСЕВА.

• < Назад
• Вперёд >