Постулаты рисования, или Как сохранить школу реалистической живописи

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 11.06.2021 10:36

Просмотров: 973

«Гроза надвигается»«Именно труд является путеводной звездой в постижении реалистической живописи. Чтобы стать мастером в этом направлении, нужна многолетняя учёба, но не многие готовы преодолевать этот сложный длинный путь. Всем надо быстрее стать заметными, популярными, «продаваемыми». Неудивительно, что в Европе давно забыли, что такое академическая живопись. А у нас, в России, она сохранилась, и мы можем представлять работы современных авторов», — подчёркивалось во время презентации выставки произведений московского художника, профессора Российской академии живописи, ваяния и зодчества им. И. Глазунова Дмитрия Слепушкина.

Д. СлепушкинЕго картины экспонируются в самом большом — бальном зале Симферопольского художественного музея — площадью 230 кв. метров. В залитом солнцем помещении с высоченными потолками можно детально рассмотреть вывешенные в два ряда натюрморты, портреты и пейзажи.

«Скала Дива»Самым ярким и запоминающимся для меня стал портрет жены художника — Ксении, сидящей на лавочке в саду. День тёплый, ведь на дворе лето. Ксения в белом сарафане. Явно спряталась в тенёк от полуденного зноя. Присела, видно, на минутку, о чём-то задумавшись. Мысли её далеко, а солнечные зайчики бегают по обнажённым плечам, будто хотят, чтобы она «ожила», вернулась к реальности, отбросила все мысли и просто наслаждалась этим мгновением. Смотрю — и чувствую настроение этой картины: мне тоже вдруг захотелось оказаться на лавочке рядом с Ксенией, и тоже обязательно в лёгком белом сарафане, на котором будут играть озорные лучики солнца. На душе тепло и умиротворённо. Здесь нет чётких линий, они будто чуть размыты из-за яркого света, но реализм представлен в полной мере, поскольку не покидает ощущение, что женщина сейчас поднимет глаза и улыбнётся — мне улыбнётся, ведь я так чувствую её настроение, она в этот миг — почти я.

«Вы видите, сколько солнца в таких сюжетах? Художник — реалист, он живёт впечатлениями окружающей действительности, черпает вдохновение из окружающего мира», — говорит заместитель директора Симферопольского художественного музея, искусствовед Светлана Глазунова (однофамилица знаменитого живописца).

«Ксения»Я согласно киваю и думаю, что полотно наверняка писалось у нас в Крыму: за спиной натурщицы видны виноградные листья и сине-фиолетовые ирисы. Но они — словно блёклое пятно и только для того, чтобы обозначить, что это место находится где-то на юге. Главное — умело переданы настроение и атмосфера того дня.

«Знаете, Императорская академия художеств Санкт-Петербурга — крупнейшее учебное заведение, открытое ещё в XVIII веке, до середины XIX организовывала поездки в Крым, как сегодня бы сказали, на практику. Цель тогда звучала так: «Разбелить палитру». Конечно, живя в сумрачном климате средней полосы, художник ограничен сдержанной цветовой гаммой местных пейзажей, а приезжая сюда, меняется — перед ним, воспитанным в определённом цветоощущении, предстаёт совершенно другой колорит. Об этом говорили и Левитан, и Суриков, и Репин, и Коровин — все выдающиеся мастера живописи, которые сюда приезжали», — замечает С. Глазунова.

Этой традиции следует и Д. Слепушкин. Он как последовательный реалист впитывает в себя впечатление натуры, тонко чувствует мотивы каждого региона. Вот холст, на котором изображён русский лес. Смотришь и вспоминаешь картины Ивана Шишкина: те же стоящие рядком высокие сосны, закатные блики на стволах деревьев, незамысловатые тропки, но сколько здесь воздуха, радости жизни!

«Тут просматривается позиция углублённого созерцания природы средней полосы, чувствуется традиционный подход к пейзажу, характерный для художников XIX века», — отмечает искусствовед.

Санкт-Петербург на картинах художникаКстати, как рассказала С. Глазунова, именно живописцы того времени открыли для себя возможность писать российские пейзажи — прежде считалось, что кисти мастера стоят лишь регионы южной Европы — Италии, Греции. Средняя полоса России художественным сообществом не воспринималась. Мол, без солнца или луны, отражающихся в морской воде, всё уныло. Глаза должны наслаждаться, а это могут обеспечить либо буйство красок, либо сочность, броскость, колорит пойманного момента, что действительно ощущается в южных пейзажах. А в спокойных тонах среднерусской равнины вроде бы ничего особенного не наблюдается — вот художники и не обращали на неё внимания. Но в широких просторах полей, тихих реках, густых лесах для русского человека чувствовалось особое наслаждение. Такие пейзажи ему близки и понятны, настроение проникает глубоко в душу.

Л. Полякова. «Хризантемы»«Назрела потребность осознать себя отдельной культурой в живописи, добавить что-то своё в общеевропейскую копилку выдающихся полотен. И заметьте, если в крымских этюдах прежде всего обращаешь внимание на яркость, выразительность, сочность, то в неброских изображениях средней полосы мы в первую очередь чувствуем — правду», — неожиданно озвучивает моё ощущение искусствовед.

К сожалению, приверженцев реалистичной живописи в современном мире мало. Но есть надежда, что она сохранится — благодаря той же академии им. И. Глазунова, которая, к слову, тесно сотрудничает и с нашим художественным училищем им. Н. Самокиша. Его выпускники преподают в академии и не забывают наведываться в «родной дом». К тому же и известные крымские художники, как, например, Людмила Полякова, чьи работы также представлены в Художественном музее, преподают в училище. Людмила Валентиновна пишет в стиле реализма, но со своим особым почерком: резким мазком, мягкостью и вместе с тем яркостью цветовой палитры. Её работы полны неиссякаемого оптимизма.

«Вот какие замечательные произведения крепких современных художников представлены в нашем музее. Хочется, чтобы академия постоянно контактировала с нашим училищем. Общими усилиями с помощью настоящей школы реализма мы сможем сохранить наш русский код, особую поэзию реалистического искусства. Россия — последний островок, где поддерживается традиция изучать постулаты рисования», — резюмировала искусствовед.

Ольга САФРОНОВА

Фото автора.

• < Назад
• Вперёд >