«Люблю, пишу и радуюсь всему, что в жизни есть»

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 13.01.2022 11:18

Просмотров: 1034

Анна Луценко.«А вот и наша Анечка!» — сказала директор Сакского музея краеведения и истории грязелечения. Оглядываюсь. Стремительной лёгкой походкой к нам приближалась женщина с улыбкой на лице. Улыбка светилась даже в глазах. А ещё — любопытство: что сулит встреча с новым человеком, журналистом, который должен за небольшой период времени тебя узнать, понять, стать родственной душой? Так мы познакомились с талантливой крымской художницей Анной Луценко.

Старинный двухэтажный осо-бняк в стиле модерн на ул. Курортной, где сейчас находится музей краеведения и истории грязелечения г. Саки, в начале ХХ века считался самым красивым в городе. Его декорированный фасад, изящный парапет на крыше, высокая башня флигеля и сейчас привлекают взгляд. Здание было построено в 1912 году и принадлежало управляющему сакскими соляными промыслами И. Ф. Панову. Когда-то в нём располагался родильный дом. Когда же в особняке обосновался музей, здесь регулярно стали проводить встречи с интересными людьми — учёными, поэтами, музыкантами, художниками. Анна Луценко не в первый раз представляет на суд зрителей работы в старинном особняке. Недавно, к примеру, здесь проходила выставка творческого союза «Пилигрим» с её участием. Авторы из разных стран прислали на неё картины. А Анна Луценко организовала для них пленэр. Гости были очарованы Крымом, благодарны за приём и, уезжая домой, передали в дар музею свои произведения.

— В составе «Пилигрима» — 24 художника из разных регионов России, Италии, Казахстана и других стран. Эти талантливые мастера привезли более 90 картин. И поскольку в музеях арендная плата за выставки не берётся, по сложившейся традиции живописцы дарят принимающей стороне одну картину с экспозиции. А здесь практически каждый мастер передал по работе, а кто и по две. Мы очень признательны Анне Львовне, благодаря которой наши фонды пополнились изумительными работами — характерными, национальными, колоритными, — не скрывает радости директор музея Надежда Латышева.

В этот раз Анна Луценко представила серию своих работ «Времена года»: пейзажи, натюрморты и портреты. Одни написаны с натуры, другие рождены в мастерской воображением автора. В их числе — «Весна. Персиковый сад. Мамочка».

«В барханах».— Бесконечно люблю весну. Персиковые деревья — собирательный образ наших садов. Козочка с козлёнком — символ возрождения природы, материнства. Тема мамы красной нитью проходит через моё творчество. Она — самый большой друг и советчик, первый, кто поддерживает во всех начинаниях. Это полотно посвящено ей, — признаётся автор.

Перехожу от работы к работе. Все — позитивные, мрачных здесь нет. Анна — художник-импрессионист. Отсюда и любовь к солнечному свету, ярким краскам. Её творческое кредо — выплёскивать на холст только восторг, положительные эмоции.

— Художники должны нести в мир добро. Я согласна с этим утверждением — дарю добро и хочу, чтобы оно передавалось по цепочке. Как говорится, что «забросишь» бумерангом, то к тебе и вернётся. А проба кисти в разных жанрах — это отражение состояния души в определённый момент жизни, — говорит Анна.

Радуют глаз не только яркие краски, но и разнообразие техник — масло, акварель, пастель. Останавливаюсь у натюрморта с арбузом. Он настолько «вкусно» подан автором, что рука тянется за лакомством. Привлекает внимание и натюрморт с чесноком и перцами. По яркости он немного выбивается из ряда, но по «сочности» — нет.

— Говорят, художник должен работать над одной темой. Если это так, то я, наверное, работаю над темой «Как прекрасна жизнь». Могу с упоением рисовать натюрморт. Или выехать на природу и так же вдохновенно писать горячо любимый Крым. Пришёл ко мне человек — захотелось создать его портрет. Или детские воспоминания нахлынули, философские мысли. Всё настолько перекликается, не могу выделить что-то конкретное, что именно меня будоражит. Люблю жизнь во всех её проявлениях, — объясняет разнообразие жанров в творчестве Анна Львовна.

Рождённые чувством

Именно так появляются на свет работы А. Луценко. Без помпезности и «кричащих» красок на полотнах мастер передаёт своё восхищение увиденным. Особое место в её творчестве занимают пейзажи с величественной и одновременно беззащитной природой Крыма. С удовольствием Анна пишет цветы. Любуюсь её маками, ромашками, сиренью, веткой цветущего персика. Душа художницы тяготеет к обычным цветам и растениям. Она не любит садовых букетов. Избегает и пышных слов. Свои холсты называет просто и понятно, предпочитает, чтобы картины говорили сами за себя. Но иногда непритязательные названия могут многое рассказать о состоянии души художника. К примеру, «Тапули». Заметьте, не «Тапки», не «Тапочки», а «Тапули». Кстати, узнав историю этой работы, я бы назвала её «Топотули».

«Весна. Персиковый сад. Мамочка».— Это первые туфельки дочери. Они попались мне на глаза, когда перебирала старые вещи. Поставила их на тумбу и сразу стала рисовать. Не могла иначе, чувства нахлынули. Дочь уже взрослая. Успешная пианистка. Много гастролирует по миру, — взволнованно рассказывает Анна.

Ещё один дорогой сердцу предмет — старинное кольцо — запечатлён в произведении «Стекляшки».

— Оно досталось мне от прадеда. Он был художником, мастером по дереву. Жил в деревне, работал при храме. Колечко в награду за хорошую службу и талант получил от его настоятеля. Передала мне его по наследству бабушка, — пояснила собеседница. Кольцо она носит на правой руке.

К слову, часто с рождением картины на свет появляются и стихи. Так, работе «В барханах», где изображены отслужившие своё, доживающие век некогда величавые лодки, созвучны следующие строки: «// В барханах песчаных, // На бреге волны. // Палящее солнце, // Зефиры вдали. // Стоишь величаво, // Считая века. // Ржаветь благородно // Оставлен пока. // А ринуться в море // Так хочется им. Покинуты двое: // Один и один. // И плещутся волны // На берег морской. // Играется ветер // В барханах с тобой. // Палящее солнце, // Зефиры вдали // И песня барханов // Звучит по пути».

В мастерской художника

Говорят, быт и творчество несовместимы. Заниматься живописью нужно в уединении. Вот почему для художника очень важно иметь мастерскую. Мастерская Анны Луценко находится неподалёку от музея. И когда она предложила туда заглянуть, я не смогла отказаться от приглашения: всегда интересно побывать в святая святых творческого человека. По дороге мы продолжили разговор.

Серия «Игрушки»: «Чаепитие», «Воробей» и «Время».— Когда вы начали рисовать?

— С раннего детства. Ах, как радовалась первой большой коробке карандашей. Папа часто бывал в командировках и как-то, уезжая в Москву, спросил: «Что тебе привезти?». Москву я воспринимала тогда как большой магазин с красивыми огнями и попросила много цветных карандашей. И он привёз... трёхъ-ярусную коробку! Там даже был белый цвет, что-то невероятное, — вспоминает Анна. — Когда вышла замуж, жизнь закрутилась, завертелась. Много внимания уделяла семье, воспитанию старшей дочери, которая занималась музыкой, мы часто ездили на конкурсы. Живопись оставила на неопределённое время, потому что понимала: если начну, окунусь в творчество с головой, как в омут. А нужно было ребёнка на ноги поставить, у неё талант. И только после того как она поступила в музыкальное училище, я позволила себе вернуться к любимому делу.

В мастерской, которая отдалённо напоминает большой корабль, тепло и уютно. Стильное оформление, ничего лишнего: ничто не должно отвлекать от работы. Анна включает музыку — духовные песнопения в исполнении церковного мужского хора. Любит также классику — произведения Чайковского, Листа, Бетховена… Но иногда, в зависимости от настроения, предпочитает тишину. Порой произведения рождаются быстро, на одном дыхании. Другие — не спеша. Автор откладывает их на время по разным причинам.

Свято-Ильинский храм, г. Саки — работа продолжается.

— Я могу работать с несколькими полотнами, не завершая, но думая о них. И в определённое время доделываю одно, второе, третье… Предпочитаю писать серии. Вот эти картины — «Чаепитие», «Воробей», «Время» — из серии «Игрушки». Это размышления о жизни: мы рождаемся маленькими и уходим в мир иной такими же маленькими с мыслями, взглядами, чувствами из детства, хотя с годами и меняемся внешне. Фрагменты мироощущения — в этой серии. Пока в ней пять работ. Но она будет продолжаться. Это моя «золотая серия».

— У вас на мольберте стоит незаконченная картина с изображением храма. Какое место в вашем творчестве занимает православная тематика?

— Наш Свято-Ильинский храм — мой любимый. Его достаточно много писали художники. Не хотелось изображать его статично, рассказывать о нём просто как об архитектурном объекте. Я стремилась показать его душу, историю, передать свои ощущения от его величавости. Долгое время шла к этому — несколько лет. И вот недавно приступила к работе. Она ещё сырая, многое нужно доделывать. Но главное — я начала оформлять с помощью красок свои мысли, ощущения на холсте. Сколько продлится работа над картиной, не знаю. Может быть, закончу её за два дня, а может — за два года. Этот процесс не связан с работоспособностью. Скорее — с размышлениями, поиском истины, художественного решения. Что касается православной тематики, картин на эту тему у меня немного, поскольку с огромной осторожностью, нежностью, любовью к этому отношусь. Но мотивы можно проследить во многих моих картинах. Например, тема лодок, море. Мне нравится их писать. Для себя связываю это с православием: апостолы — бывшие рыбаки. Этим же вызвано и желание посылать в мир добро своими работами. Опять же любовь к красному цвету. В христианстве он символизирует животворящую силу, победу жизни над смертью.

«Тапули».— Предпочитаете в живописи лёгкий язык или мудрёный, чтобы зрители разгадывали ваши послания?

— Философия есть внутри каждого моего произведения. Мне свойственно глубинное описание русской природы и натюрморта. Мои полотна — порталы воспоминаний, присущие русскому человеку. Это окно реальности, через которое можно взглянуть на то, что сделал автор, но почувствовать что-то своё, почувствовать ощущение благости и веры в завтрашний день. Выбираю открытость в творчестве — что чувствую, то сразу и пишу. Вот почему так нравятся пленэры. Когда выезжаешь на природу, осматриваешься, влюбляешься и понимаешь — картина состоится.

Хочется, чтобы зрители задумывались над моими работами. Задумывались над жизнью. Для меня важны эмоции, впечатления. Настроение. Чтобы зритель остановился возле моей работы и вспомнил себя, своё место в жизни, свои эмоции, дом, чувства. Все мои размышления в картинах пропитаны меланхолией вечных вопросов, вечной жизни, света и добра.

Анна — постоянно в поиске, в движении, в познании. Помимо живописи, занимается с детьми. А ещё мечтает издать книгу со своими работами, их будут сопровождать навеянные ими стихи и проза. Название для книги уже есть — «Красный сарафан». Так называется одно из стихотворений, основная мысль которого — радоваться жизни во всех её проявлениях: «Люблю, пишу и радуюсь всему, что в жизни есть — весна ли, утро раннее, луч солнышка сквозь лес...». Кстати, по признанию Анны, она смотрит на мир детскими восторженными глазами: «Я по-прежнему маленькая девочка в больших розовых очках. И снимать их мне совершенно не хочется». И это людям нравится. Картины художницы приобретают частные коллекционеры из России, Украины, Италии, Ватикана. Такое отношение к жизни и творчеству и мне по душе. Я, как и большинство зрителей, жду от художников воздушных, ярких, будоражащих фантазию и проникающих в душу творений, а не тех, что давят на психику. И в этом смысле выставки Анны Луценко никогда не разочаруют.

Елена ШАСТУН.

Фото Валентина ГУСЕВА.

• < Назад
• Вперёд >