Фильтрация времени и пространства

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 27.05.2022 10:13

Просмотров: 926

Злата Цирценс (справа) представила свою новую коллекцию «Точка сборки — искусство».Конечно, художник должен быть современен в своих произведениях, откликаясь на метаморфозы бытия. Впрочем, актуальность искусства — дело спорное: есть произведения вне времени, благополучно «чувствующие себя» в каждом новом столетии. Главное — эмоции зрителя, его восприятие. Психиатрической науке известен синдром Стендаля, когда человек, до глубины души восхищённый той или иной картиной, падает в обморок. Стало быть, проняло. А иные на живописные шедевры с ножом бросаются, кислотой полотна обливают… Вот что значит великая сила искусства, способная сдвинуть с мёртвой точки равнодушия к художественным произведениям.

М. Чепелева. «Весна».Я не зря говорю о равнодушии. Увы, современные крымские мастера кисти лишились практически всего — «зависшего» между судебными разбирательствами Дома художника, магазинов-салонов, выставочного зала в Ялте. А тут ещё и проблема с ранее выделявшимися мастерскими… И когда в Мраморном зале Республиканской научной библиотеки имени И. Франко появился проект «Дом», открывшийся выставкой живописцев, графиков, скульпторов и фотографов под названием «Время перемен», — повеяло надеждой на реанимацию крымского искусства. Автором идеи является художник по костюмам Злата Цирценс. И пусть экспозиция получилась не столь масштабной, как планировалось, в её некоторой камерности даже есть огромный плюс: представленные работы не мешают друг другу.

А. Долгих. «Мороз».Сборные выставки их авторы в шутку называют «братской творческой могилой»: когда экспозиционная площадь, как ковром, увешана полотнами, сложно не то что сосредоточиться на чьём-либо произведении, а подчас и вовсе найти его. Поэтому большинство мастеров кисти предпочитает «персоналки». Данная же площадка была оформлена достаточно грамотно, позволяя внимательно осмотреть экспонаты. Так сказать, с уважением к авторам. Да и вообще работы подобраны со вкусом, некоторой склонностью к эстетству и философии. Кто-то из режиссёров сказал, что талантливость произведения определяется скрытым в нём подтексте. Вот это, похоже, и было одним из главных критериев отбора, поскольку в экспозиции упор делался на передачу тонкости душевных струн в самых разных техниках и манерах. Во всех творениях прослеживаются какая-то история, размышления о бренном бытии, заметны и юмор, и сюрреалистическое начало.

Д. Филов. «Центр циклона».Собственно, все авторы — профессионалы, в основном средних лет, за исключением «старой гвардии», представленной Людмилой Грейсер, Александром Михальянцем и Николаем Дудченко. Михальянц выступил сразу в двух техниках: деревянной скульптуры и живописи, Дудченко тяготел к религиозно-фресковой тематике, предложив версию «Феофании», а Грейсер — к столь любимому ею акварельному натюрморту. «Молодёжь», которую в творческих кругах считают таковой лет до 60-ти, выкладывала на холст мысли маслом. Лично мне очень симпатичны работы Марии Чепелевой, где натюрморты с ирисами плавно перерастают в пейзажи, подано это тонко, живо и эмоционально. Сразу видно, что перед тобой — творения настоящего мастера, влюблённого в родной край, представленный в данном случае окрестностями Бахчисарая. Приятно удивил Александр Долгих, который нечасто участвует в вернисажах. Его «Городская невеста», изображённая в латах на фоне кинотеатра «Симферополь», навевает очень разные мысли и ассоциации. Сложно объяснима и работа «Мороз», где главная юная героиня держит в руках странную маску — старости, болезни, а может, смерти… В свою очередь, Дмитрий Филов — человек без возраста, физик, ставший художником и нашедший в творчестве свои неповторимую технику и авторский почерк, изобразил загадочный «Центр циклона». Кира Эмеретли выставила нечто иллюстративное в виде «Нежных сов» и «Рыцаря кота», а Виктор Нефёдов — графическое «Равновесие».

Н. Дудченко. «Феофания».Впрочем, перечислять всех не имеет смысла — нужно просто прийти на выставку и посмотреть. Но не могу не упомянуть фотосюрреалистов Александра Кадникова и Сергея Стрельникова, удивительно видящих этот мир, творчески переворачивающих его на все лады, везде ищущих подтекст и заставляющих зрителя удивляться. А стрельниковская серия «Добро пожаловать в будущее» и вовсе настораживает, предупреждает. Хочется как-то избежать этих мыслей и этого грядущего…

Представила свои работы и Злата Цирценс. В экспозиции можно увидеть её эскизы к рок-опере «Орфей», готовые костюмы. А в день открытия проекта модельер показала новую коллекцию «Точка сборки — искусство» с помощью артистов театра имени М. Горького. Это не театральная одежда, художник предлагает её всем желающим. Но чтобы носить такие вещи, нужно обладать собственной яркой харизмой и смелостью для появления на публике. Они рассчитаны явно на молодёжь, тех, кто желает выделяться в толпе. Злата сделала коллекцию чёрно-красно-белой. На самом деле она не любит это цветовое сочетание, но оно, по её мнению, лучше всего отражает напряжение сегодняшнего дня. Для тех, кто не был на презентации, модели демонстрируются на экране при входе в экспозиционный зал.

Цель выставки достигнута: о представленных на ней произведениях хочется поговорить, обсудить их, возможно, с чем-то не согласиться, а что-то впоследствии прикупить для личной коллекции. Мир творчества интересен при любой ситуации в окружающем пространстве — он дарит зрителю особые мироощущения. Это отфильтрованный, пропущенный через сердце материал, своего рода наведение порядка в бесприютных человеческих душах, особая миссия на Земле.

Светлана ЕФРЕМОВА.

Фото автора и из открытых источников.

• < Назад
• Вперёд >