…Наконец, это просто красиво!

Подробности

Категория: Искусство

Опубликовано 24.10.2017 10:41

Просмотров: 2123

На уникальных экспонатах — разнообразие узоров и техники золотого шитьяВ рамках IV Международной научно-практической конференции «Этнография Крыма XIX—XXI вв. и современные этнокультурные процессы», посвящённой 25-летию основания Крымского этнографического музея, в его здании открылась выставка «Злато-швейное искусство России» из фондов Российского этнографического музея (Санкт-Петербург).

Женский праздничный костюм (г. Бухара)Как рассказала министр культуры РК Арина Новосельская: «Ровно год назад директор вышеупомянутого музея Владимир Грусман спросил: «Что привезти в Крым к юбилею коллег?». И она ответила: «Было бы очень интересно увидеть златошвейное искусство России. И вот выставка у нас». Заместитель главы Комитета ГС РК по культуре и вопросам охраны культурного наследия Лариса Чулкова назвала выставку знаковым событием в культурной жизни полуострова. Подчеркнула: уже многие российские музеи показывали свои коллекции в стенах этнографического. Это помогает крымчанам знакомиться с многообразной, очень богатой культурой народов страны.

«Воздýх» — покров для священных сосудовРоссийский этнографический музей уже был с выставкой в Крыму — в мае 2014 года. Тогда у коллег установились дружеские отношения, они подписали соглашение о сотрудничестве, которое, очень вероятно, вскоре перерастёт в долгосрочный договор о совместной работе. Как рассказала приехавшая из

Санкт-Петербурга руководитель экспозиционной группы Виктория Первак, в экспозиции представлено 189 предметов.

На Русь золотое шитьё пришло вместе с христианством из Византии. В этой технике украшались плащаницы, покровы на гробницы святых, подвесные пелены, хоругви, завесы царских врат, облачение духовенства. К XV—XVI векам — периоду расцвета церковного шитья — сформировалось несколько школ этого искусства. Наиболее известными были новгородская, суздальско-владимирская и московская. Золотошвейные мастерские существовали в княжеских и боярских хозяйствах, в домах служивых и торговых людей, женских монастырях. С XVII по XIX век промысел получил развитие на Русском Севере. Самобытными были изделия мастериц Сольвычегодска и деревень Олонецкой и Вологодской губерний. В центральных и южных землях — работы вышивальщиц Торжка, городов и селений Нижегородской, Костромской, Калужской, Тамбовской и других губерний.

Головные уборы и шейное украшение. Русский Север. XIX в.

В XIX веке вышивка золотыми нитями стала широко использоваться для декорирования деталей праздничной одежды не только богатых городских жителей, но и зажиточных крестьян. Ею украшали головные уборы, платки, рубахи, душегреи, пояса, кошельки и кисеты. Использовались нити различных видов: пряденные, волочённые, сканные, бить, канитель, трунцал. Они могли быть разных оттенков, отличаться по толщине. Канитель имела различные формы сечения. Нередко золотошвейные предметы включали дополнительную отделку ценными материалами: речным жемчугом, перламутром, бусинами, позументом. Наиболее известным центром, продолжающим традиции русского золотого шитья, по-прежнему остаётся Торжок. В экспозиции представлено мастерство многих народов. Так, татарским умельцам в Поволжье с глубокой древности была известна традиция декорирования вышивкой золотыми и серебряными нитями одежды, головных уборов и обуви, бытовых и культовых предметов. Изящной золотой вышивкой украшались свадебные полотенца и подзоры.

Крымско-татарская вышивкаИздавна расшивали золотом одежду крымчаки, караимы и крымские татары. Им уже в XVI веке были известны различные техники шитья золотой нитью. Кроме односторонней глади, с XVIII века широко распространены стяги и двухсторонняя гладь. Золотое шитьё вприкреп — популярно в XVIII—XIX веках на Кавказе. Для калмыков, населявших Астраханскую и Ставропольскую губернии, Тверскую область, была характерна гладь по настилу, сочетавшаяся с золотыми и серебряными галунами и позументом. Особенно богато декорировались женские головные уборы — халван.

На выставке демонстрируется и часть конского убранства, подаренного эмиром Бухары российскому императору Александру III. В конце XIX века бухарские мастера использовали бархат, бить, пайетки, золотые нити российского производства. Основные типы шитья — заминдузи («земля-вышивка»), когда нитью заткана вся поверхность изделия, и гульдузи («цветок-вышивка»), когда вышит лишь узор, эффектно выделяющийся на ярком фоне бархата. В Сибири золотое шитьё существовало только у якутов. Украшались суконные навершия праздничных женских головных уборов из меха росомахи. Древнейшей является традиция золотого шитья у евреев-ашкена-зов, использовавших её для украшения ритуальных предметов и убранства синагог. У евреев, как и многих восточных народов, вышивали мужчины.

Осматривая экспозицию, мы можем в очередной раз убедиться, как много общего в культуре и искусстве разных народов. Златошвейное мастерство прошло через века и не угасло. И сейчас вышивальщицы разных нацио-нальностей продолжают украшать костюмы, предметы интерьера. Представленный материал познавательный и интересный как для специалистов-этнографов, так и для художников, дизайнеров, историков, студентов, школьников — всех, кто интересуется этой темой. В конце концов это просто красиво!

Светлана ЕФРЕМОВА

Фото автора.

Золотым шитьём принято называть вышивку металлической нитью — золотой, серебряной. Выделывали такую нить особым способом — волочением: получали тончайшую проволоку, которую называли волочёным золотом. Обвивая вручную этой проволокой льняную нить, получали спряденную. Позже стали изготавливать пряденую нить из волочёного золота, серебра и золочёного серебра с шёлком. Такая нить получила название скань. Ещё одной разновидностью металлической нити была бить (названная так по способу получения), которая представляла собой очень тонкую и узкую полоску. Из битья путём скручивания этой тонкой полоски в спираль получали витушку, называемую также канителью. Материал этот хрупкий и из-за трудоёмкости изготовления очень дорогой.

 Выполнялись вышивки металлической нитью в большинстве случаев вприкреп, то есть металлическая нить накладывалась на ткань, в то время как другая, льняная или шёлковая, пришивала металлическую к ткани. Основной эффект золотого шитья заключался в светотеневой игре металлических нитей, поэтому особое значение имела рельефность поверхности. Плоский рельеф украшали простым наложением нити на ткань, то есть гладким швом. При желании создать более выпуклый орнамент подкладывали под узор бумагу, вату, бересту или делали настил из нитей. Этот приём назывался «шитьё по карте».

• < Назад
• Вперёд >