Художника делают искусствоведы

Подробности

Категория: Культура

Опубликовано 27.01.2016 11:56

Просмотров: 1767

Инициатор мемориальной выставки Сергей Пушкарев

   Симферопольские зрители, не избалованные разнообразием традиционных выставок, обычно с нетерпением ждут «открытия сезона» в столичном Доме художника. В январе здесь вспоминают выдающегося крымского искусствоведа Рудольфа Подуфалого (родился 24 января 1938 года). Инициаторы выставок — Сергей Пушкарев и Игорь Липунов по мере сил визуализируют темы, намеченные, но не реализованные Рудольфом Трофимовичем: «Портрет и автопортрет», «Текущая действительность», «Живая жизнь натюрморта» и другие.

   В выставочных залах яблоку негде было упасть. Почти десятилетие с разной степенью успешности проводятся мемориальные показы в честь Рудольфа Подуфалого, и вот, наконец, сложилось: совпали место, время, люди и звезды! Безукоризненная, выверенная экспозиция, около ста авторов, все виды и жанры современного крымского изобразительного искусства, своевременная поддержка руководства республики и спонсоров.

   Восьмая выставка памяти Рудольфа Подуфалого получила нехитрое на первый взгляд название — «Современное искусство Крыма», однако при всей его незамысловатости вокруг понятия или термина «контемпорари-арт» — современное искусство — ломают копья творцы, критики и зрители по всему миру. Увы, искусствоведы, философы и культурологи, театроведы и музыкальные обозреватели не могут прийти не только к единому мнению, но даже выработать общепризнанную шкалу объективных критериев. А между тем едва ли не на каждой выставке с неизбежностью встает вопрос об оценке представленных арт-объектов. Эпоха постмодерна разрушила прежние параметры, которые несколько столетий являлись устойчивыми ориентирами в мире искусства, на данный момент не создав новых. Нет даже единой гуманитарной территории, есть лишь так называемые стилистические особенности мейнстрима.

А. Алиев. «Семья».

   В такой ситуации многие зрители (или, как их сегодня принято называть, «реципиенты»), даже не подозревая об этом, оказываются сторонниками античного философа Сократа, сформулировавшего «Сократов парадокс»: «Красиво то, что нравится». И неудивительно, что именно это изречение вновь оказалось на гребне новой волны переоценки ценностей, так как любая эпоха культурного двуязычия, порождая активное неприятие достижений предшествующего периода, своими похвастаться не может. Неудивительно и то, что зрители, засыпанные ворохом разнообразной художественной (а чаще — нехудожественной) пошлой, фальшивой, графоманской либо попросту издевательской «продукции», вынуждены себя защищать. На многих выставках вновь и вновь убеждаешься: некоторые авторы не только не слыхивали о специфике произведений искусства, которые необходимо «пропускать через сердце», но если бы и услышали, не поняли — о чем речь. Так, практически спонтанно возникло движение «визуальной экологии», когда зритель, отягощенный окружающим «визуальным мусором», защищает себя от «некрасивого, некачественного, недодуманного искусства».

   Все это делает тенденциозные выставки современного искусства не просто очередным интересным событием в культурной жизни столицы полуострова, но местом интеллектуального эксперимента, визуальным проявлением внутреннего творческого напряжения.

Ф. Захаров. «Розы на красном фоне».

   На вернисаже куратор выставки «Современное искусство Крыма» Сергей Пушкарев подчеркнул, что на сей раз концептуальной основой проекта стали слова Рудольфа Трофимовича: «Современное искусство — это то, что выделяется на общем пестром и крикливом фоне приверженностью к искусству, где художественность — превыше всего». Потому и главную задачу организаторы определили как знакомство широкого круга зрителей с произведениями крымских художников, обладающих креативным потенциалом, глубиной, содержательностью, оригинальным творческим почерком.

   — Мы собрали произведения маститых живописцев, о которых знал и писал еще Рудольф и которые участвовали в его уникальном проекте «Биеннале камерной акварели Крыма», постарались по возможности широко и полно представить творчество «молодых перспективных», — раскрыл замысел С. Пушкарев. — А экспозицию главного зала в основном составили работы «художников в развитии» (тоже оригинальное определение Подуфалого).

   Надо честно признать — давно не бывало такой убедительной художественной экспозиции в залах нашего творческого союза. Присутствовавшие художники и участники юбилейной выставки республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», недавно проходившей в Москве, отмечали: эта — не только не уступает юбилейной, но в чем-то ее и превосходит.

   На главной стене доминировал уже снискавший известность портрет искусствоведа Подуфалого кисти Льва Балкинда. Не менее интересным было и окружение: классические и безупречно артистичные «Розы на красном фоне» патриарха крымской школы живописи Федора Захарова, полотна Николая Дудченко «Архангел» и «Умиление». Символические образы Валерия Голынского, цветная графика Виктора Платонова («Рудольф Подуфалый в Коктебеле»), фактурная колористика Арсена Рустамова, иносказательные портреты Виктора Панченко и Александра Андреева, фрактальная живопись Рамазана Усеинова, абстракции Дмитрия Филова и Владимира Бойченко. Впервые после долгих лет на выставке заискрились монотипии Василия Трусова, акварели Татьяны Зиньковой и даже графика фешн-дизайна. Не знаешь, на каких работах остановиться, их более 200! Пейзажи-настроения Игоря Шипилина, Владимира Хоришко, графика Александра Кропко, цветы Александра Марьяхина, марины Павла Матвеева!

Рабочий момент В. Голынский обсуждает с Р. Усеиновым.

   Динамичность живописно-гра-фической экспозиции придавали скульптурные группы Валентины и Александра Парасочка, концептуальная пластика Айдера Алиева, ювелирные изыски Сергея Капитонова, изящные статуэтки Сергея Никитина.

   Председатель Комитета Государственного Совета РК по культуре и вопросам охраны культурного наследия Светлана Савченко высоко оценила заслуги выдающегося художественного критика, его роль в формировании современного крымского изобразительного искусства:

   — Рудольф Трофимович был искусствоведом-собирателем, удивительным даже для нашего уникального Крыма! Его беззаветная преданность искусству, широкая эрудиция, редкая творческая активность привлекали и профессиональных, и самодеятельных художников, музейщиков и искусствоведов, физиков и лириков. Совершенно неслучайно вокруг него группировались лучшие художественные силы Крыма. И глубоко символично, что портрет нашего знаменитого искусствоведа работы признанного мастера кисти Льва Балкинда удостоен Государственной премии республики. Пользуясь случаем, хочу пригласить на выставку как можно больше зрителей, взрослых и детей, знатоков, любителей, всех, кому интересно крымское искусство.

   Сегодня многим известна крылатая фраза наших дней «Художника делают искусствоведы». К вопросу о критиках и критике еще раз обратился и председатель КРО ВТО «Союз художников России» Николай Моргун:

   — Выставка памяти Рудольфа Подуфалого стала свидетельством высокого художественного уровня и авторитета республиканского отделения Союза художников России. Художники есть, а искусствоведы где? Нужны новые силы, мысли, оригинальные концепции. Может быть, учредить республиканскую премию имени искусствоведа Подуфалого?

   Мысль здравая и очень своевременная. Ведь в бурных противоречиях и контрастных столкновениях течений современного искусства только опытному искусствоведу под силу стать надежным навигатором творческого содружества «художник — критик», двигаться от неизбежной первичной простоты к цветущей сложности, гармонии общей идеи.

Екатерина БОРОДИНА.
Фото автора.

• < Назад
• Вперёд >